trastevere

La batalla de Argel (1965) Gillo Pontecorvo
Roma, ciudad abierta (1945) Roberto Rossellini
El árbol de los zuecos (1978) Ermanno Olmi
La aventura (1960) Michelangelo Antonioni
Amarcord (1973) Federico Fellini
1900 (Novecento) (1976) Bernardo Bertolucci
El gatopardo (1963) Luchino Visconti
Accattone (1961) Pier Paolo Pasolini
La Strada (1954) Federico Fellini
El empleo (1961) Ermanno Olmi
Abril (1998) Nanni Moretti
Umberto D. (1952) Vittorio de Sica
La noche (1961) Michelangelo Antonioni
Muerte en Venecia (1971) Luchino Visconti

cine francés a porrón

Sin sol (Sans soleil) (1983) Chris Marker

La mamá y la puta (1973) Jean Eustache

Un condenado a muerte se ha escapado (1956) Robert Bresson

Vivir su vida (1962) Jean-Luc Godard

Hoy empieza todo (1999) Bertrand Tavernier

Besos robados (1968) François Truffaut

El empleo del tiempo (2001) Laurent Cantet

La piel suave (1964) François Truffaut

El amor después del mediodía (1972) Eric Rohmer

Irma Vep (1996) Olivier Assayas

Vete a saber (2001) Jacques Rivette

El fuego fatuo (1963) Louis Malle

Noche y niebla (Nuit et Brouillard) (1955) Alain Resnais

Una partida de campo (1936) Jean Renoir

Bella de día (Belle de jour) (1967) Luis Buñuel

Pickpocket (1959) Robert Bresson

Viaje a la Luna (1902) Georges Méliès

El desprecio (1963) Jean-Luc Godard

Los cuatrocientos golpes (1959) François Truffaut
Madame de... (1953) Max Ophüls
Al final de la escapada (1959) Jean-Luc Godard
Céline y Julia van en barco (1974) Jacques Rivette
Mi tío (Mon oncle) (1958) Jacques Tati
Un corazón en invierno (1992) Claude Sautet
Ascensor para el cadalso (1957) Louis Malle
Arcadia (2005) Constantin Costa-Gavras
Para todos los gustos (2000) Agnès Jaoui
La vida soñada de los ángeles (1998) Érick Zonca
La ceremonia (1995) Claude Chabrol
Los juncos salvajes (1994) André Téchiné
Alrededor de medianoche (1986) Bertrand Tavernier
La coleccionista (1967) Éric Rohmer

Les amants reuliers (2005) Philippe Garrel

Shohei Imamura

"El realizador japonés Shohei Imamura, ganador en dos ocasiones de la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, murió el 30 de mayo de 2007 a los 79 años.Imamura recibió por primera vez el máximo galardón del festival galo en 1983 por 'La balada del Narayama', la historia de un pueblo que sobrevive a los rigores del tiempo y la escasez de alimentos abandonando a las personas de más de 70 años en el cercano monte Narayama.

Volvió a ganar la Palma de Oro en 1997 por 'La anguila', ex aequo con 'El sabor de las cerezas', de Abbas Kiarostami. La cintaba narraba la relación de una pareja formada por un homicida en libertad bajo palabra y una mujer que acepta trabajar en una barbería para él.

Considerado el director de cine japonés más importante desde la desaparición de Akira Kurosawa, era una de las principales figuras de la 'Nueva Ola' nipona nacida en los años 60.

Imamura nació en Tokio en 1926 y estudió en la universidad de Waseda, donde se inició como actor y autor teatral. El realizador se introdujo en el mundo del cine como ayudante de Yasujiro Ozu, a quien criticaba a menudo por anular el alma de los actores con su frío estilo de dirección.

Debutó dirigendo en 1958 los largometrajes 'Deseo robado', 'Deseo interminable' y 'La estación de Nishi-Ginza'.

Años después fue contratado por Nikkatsu, una gran productora famosa por sus películas de porno blando, una experiencia que reflejó en la comedia 'Los pornógrafos' (1966) en la que describe las aventuras laborales de un director de ese género ilegal en el Japón de entonces.

Las películas de Imamura se caracterizan por los contenidos antropológicos y en ellas se compara el comportamiento humano con el animal. Su cine analiza el papel de las clases más bajas de provincias durante los periodos históricos más destacados de Japón, como la era Meiji o la Segunda Guerra Mundial.

La crítica mundial destacaba su humanismo y su incorformismo, con el que mostraba las contradicciones de una sociedad que cambiaba la tradición por el consumismo".

Muy recomendadas:

Agua tibia bajo un puente rojo (2001)
La anguila (1996)
Lluvia Negra (1985)
La balada de Narayama (1983)

Los años 40

Llega el verano y miradas.net suele sacar un especial por décadas. Este año le debería tocar el turno a los años 40. Mi lista particular, mucho cine clásico y sin Ciudadano Kane ni el ladrón de biciletas:

Roma, ciudad abierta (1945) Roberto Rossellini
Ser o no ser (1942) Ernst Lubitsch
Al rojo vivo (1949) Raoul Walsh
Retorno al pasado (1947) Jacques Tourneur
Laura (1944) Otto Preminger
Rebeca (1940) Alfred Hitchcock
El extraño (1946) Orson Welles
Luna nueva (1940) Howard Hawks
El gran dictador (1940) Charles Chaplin
Iván el terrible parte I (1944) Sergei M. Eisenstein
Breve encuentro (1945) David Lean
El tercer hombre (1949) Carol Reed

sam peckinpah

Dicen que fue renovador del Western, que es uno de los directores más influyentes y que es uno de los culpables de la introducción de la violencia explicita en la pantalla. Yo no se demasiado de esto, pero Perros de Paja y Grupo Salvaje me parecen dos de las peliculas más fascinantes, polémicas y extrañas que haya visto. Y sus primeros planos, inigualables.

Recomendadas:

Duelo en la alta sierra (Ride the High Country, 1961)
Major Dundee (Major Dundee, 1965)
Grupo salvaje (Wild Bunch, 1969)
Perros de paja (Straw Dogs, 1971)
La cruz de hierro (Cross of Iron, 1977)

La noche es nuestra (Gray, 2008)

El principio me parecio excelente: una particular escena entre Eva Mendes y Joaquin Phoenix, da paso a una larga caminata por el club hasta el exterior y la casa del gerente ruso. Todas las noches posibles.



Del éxito al fracaso. Para mi una caida escalonada (que no libre), en lo que pretende ser un resurgir del personaje. Me decepciona que el protagonista parezca contento con el destino que le ha tocado elegir, no veo esfuerzos, ni dilemas, sólo remordimientos. Un antiheroe metido a gran heroe "gracias" a los traumas familiares. Insulsos semifinal y final.



Entre medias, un par de grandes escenas de acción y de miradas perdidas, un bonito proceso de aceptación y cierta angustia vital frente a los traumas a los que se ve sometido.

Rafael Azcona

Este blog va mucho de imagen pero intenta tener algo de contenido. La muerte de este guionista me recuerda la importancia de las historias en el cine y del humor y la ironia en la vida misma. Revisando su filmografía se me quita el hipo, esta es una selección:

El pisito (1958)
El cochecito (1960)
Plácido (1961)
El verdugo (La ballata del boia) (1963)
Peppermint frappé (1967)

Los desafíos (1969)

Ana y los lobos (1973)

La grande bouffe (La gran comilona) (1973)

La prima Angélica (1974)

La escopeta nacional (1978)

Patrimonio nacional (1980)

El bosque animado (1987)

Además de las comedias con Berlanga, me ha sorprendido su participación en títulos más oscuros y de los que tengo gran recuerdo como Los desafios, La gran comilona y La prima Angelica.

Películas de samurais

No es porque sea un genero que me fascine, pero la verdad es que el otro día pensaba que hay muchas películas de entretenidas a sobresalientes. La última que he visto es "47 Ronin", buena película que "resume" todas las constantes de este genéro. Entre comillas porque son 3 horas y media de película, con lo cual creo que pasará una larga temporada hasta que vuelva a ver samurais danzando.

Entre las películas más clásicas (viejunas que dicen algunos), destacar:

-Rashomon (Kurosawa, 1950): narración perfecta, oscar a la mejora película extranjera, león de oro...No se si la mejor pero sí la más reconocida.

-Los 7 samurais (Kurosawa, 1954): a pesar de una historia mil veces vista, 205 minutos de puesta en escena, poder narrativo y todos esos términos que se usan para las películas en las que te lo pasas pipa.

-Harakiri (Kobayashi, 1962): realmente impresionante mezcla de intriga, imagen y acción, sólo por el comienzo y la actuación del actor principal ya merece la pena y parece increible el poco reconocimiento incluso entre los cinéfilos. Samurai Rebellion del mismo director también es muy recomendable.

-Sword of doom (Okamoto, 1966): no es tan buena como las anteriores pero sólo por ver los expolios de Quentin Tarantino merece la pena.

-Cuentos de la luna palida/El intendente Sansho (1953/1954): vale, estas no son de samurais pero son de la época y son buenísimas.

Ya me voy cansando de escribir y además películas más modernas hay pocas pero destacar:

-Kagemusha/Ran (Kurosawa, 1980/1985): más peliculones de Kurosawa, en color, basadas en obras de Shakespeare...¿qué más quieres?

-El ocaso del samurai (Yoji Yamada, 2002): por si eres como mi hermano que el blanco y negro y las 3 horas de película no te van demasiado.

-Zatoichi (Kitano, 2003): parodia libérrima, coña marinera, flipada post-colocón o lo que quieran ustedes....Duelos de espada y números musicales impagables.

Noche y Niebla (1955)

1)El comienzo más pretencioso de la historia lo tiene "Hiroshima, mi amor". Me parecio tan ridículo que no pude ver más que 20 minutos.

2)Lo mejor que he visto sobre los horrores de la segunda guerra mundial es "Noche y niebla". Documental con cabeza y corazón. Minimalismo visual como virtud y no como excusa.

3)No me atrevo a decir el mejor, pero uno de los mejores musicales que he visto es "On connaît la chanson". Divertido y ligero en el mejor sentido.

Seguiremos visionando, porque ya no se que esperar de este director.

Aardman!

Aardman Animations mola. Aunque mucho más sus cortos que su películas. Y mucho más "Creature Conforts" (1990) que todo lo demás.

Trust (Hal Hartley, 1991)

El cine americano cada vez tiene más de espectáculo, entretenimiento, dirección de actores, precisión de cámara y mensaje político o moral. Esto no deja de ser una generalización, porque en un país donde se estrenan más de mil películas al año, uno debe tener donde elegir. Pero a mi me pasa que veo muchas de estas películas y me entretienen, pero cada vez menos, y cada vez veo más los tópicos, y puede que me esté cogiendo un poco de manía a mi mismo porque espero no acabar pareciéndome a los críticos.


Esto tampoco viene mucho al caso, porque esta es una película americana, aburridilla, sin brillantez visual ni grandes actuaciones, sin ningún tipo de mensaje político (aunque creo que sí moral), que al final ha conseguido emocionarme.

El fuego fatuo (Louis Malle, 1963)

Un hombre que da vueltas por Paris con el claro objetivo de quitarse la vida. Da igual que hable con viejos amigos y amores, da igual si recae o se rehabilita como alcohólico, si descubre posibles nuevos amores paseando, o si gana al ajedrez a su médico. Sin engaños, sin final feliz, sin adornos ni miradas perdidas, sin ilusiones. Sin incohererencias como había en peliculas anteriores como Ascensor para el Cadalso o Zazie en el metro (película tonta donde las haya).

De momento y con diferencia de las que he visto hasta ahora, la mejor película de Louis Malle y una de las mejores del cine francés.

Miyazaki y los dibujos animados

Ahora se llama cine de animación, pero estos son verdaderos dibujos animados, de esos de imaginación ilimitada. Hayao Miyazaki lleva 20 años haciendo películas de calidad, he seleccionado estas:

Porco Rosso(1992)

La princesa Mononoke (1997)
El viaje de Chihiro (2001)

Ingmar Bergman

Homenaje a Ingmar Bergman en la filmoteca de Madrid con la proyección de gran parte de su filmografía durante el mes de Enero y espero que Febrero.

El cine de Bergman es antetodo, drámatico. Nos cuenta las relaciones entre personas casi siempre con vinculos amorosos o familiares. Por ello mismo se aleja completamente de cualquier tipo de cine de aventuras, de intriga o de acción para centrarse en la psicología del ser humano en sus relaciones afectivas.

Por eso mismo, considero que son películas para "mayores", en el sentido que para entenderlas tenemos que haber vivido relaciones de pareja, tener recuerdos de la infancia y haber vivido los enfrentamientos familiares propios de la adolescencia. Además, como he comentado, es un cine donde se suceden dramas y el visionado puede llegar a ser doloroso para el espectador.

Creo que en el cine de Bergman no puede separarse fondo de forma: la mayoría de las historias que cuenta son brillantes (de hecho Sarabande y Escenas de un matrimonio están publicadas en Anagrama) pero el otro gran atractivo de su cine está en la forma de componer cada escena, encuadrar a los personajes, dirigir los gestos de los actores y, en definitiva, crear momentos sobrecogedores.

Para un análisis y comentario extenso de su filmografía recomiendo mucho:

http://www.trendesombras.com/num0/bergman01.asp


Y como uno suele buscar más opiniones y menos análisis, estas son las películas que recomiendo:

Fresas Salvajes (1957)
Persona (1966)
Secretos de un matrimonio(1973)
Saraband (2003)

Y, en menor medida:

Un verano con mónica (1953)
El séptimo sello (1957)
La Vergüenza (1968)
Sonata de Otoño (1978)

Aunque, afortunadamente, me quedan por ver otras muchas: sonrisas de una noche de verano, la hora del lobo, pasión, fanny y alexander...

Cuando una mujer sube la escalera (Mikio Naruse, 1960)

Me gustan a mi estas películas de sencillez y emotividad máxima. Una historia aparentemente mínima sobre una mujer (impresionante la interpretación de Hideko Takamine) que no sabe bien que decisión tomar sobre su vida se convierte en un retrato de la sociedad tradicional japonesa, y más ampliamente, sobre la pérdida de estatus social, las relaciones amorosas y sus desencantos, la hipocresía que nos rodea en el trabajo y los ideales a los que nos vemos obligados a renunciar. Juzguen ustedes...

Para una crítica más profesional:

http://www.miradas.net/2006/n54/estudio/onnagakaidanwoagarutoki.html